Miércoles, 30 de abril — 20:00 h
Sala Almacén
Puede la danza ofrecer un espacio para el duelo? ¿Una zona de alivio donde la vida y la pérdida, el movimiento y el recuerdo puedan coincidir, ofreciendo consuelo en tiempos de agitación y disrupción?
Mårten Spångberg ha interpretado el solo Powered by Emotion cada año desde su creación hace 22 años. La coreografía permanece inalterada, con las Variaciones Goldberg de Bach como música de fondo, mientras que el cuerpo que baila envejece—acumulando tiempo, memorias, arrugas y transformaciones físicas. Al mismo tiempo, es una experiencia esperanzadora que funciona como un santuario que, aunque frágil, protege nuestra capacidad de respirar.
Emergiendo de una fuerte conexión con el trabajo improvisacional del coreógrafo estadounidense Steve Paxton, Powered by Emotion busca escuchar el susurro autónomo de la danza. Quizás sea precisamente porque es “solo una danza”—una danza que no pretende mostrar ni decir—que puede desplegar entornos delicados. Un tiempo que no hace preguntas, que no exige decisiones. Uno que, en lugar de competir por la atención, se convierte en un paisaje donde el espectador puede descansar, vagar libremente y habitar la pérdida.
Hace 22 años pasé algunos meses reconstruyendo la improvisación de Steve Paxton sobre las Variaciones Goldberg de Bach, interpretadas por Glenn Gould y filmadas por Walter Verdin, publicadas por primera vez en 1992. No tenía las habilidades, pero decidí aprender la danza sin apoyo. Tomó tiempo, pero en agosto de 2003 se estrenó una pieza titulada Powered by Emotion en el contexto de Tanz im August. Un año o dos después, Steve vio la pieza y hablamos. Luego, en 2008, me pidió que la interpretara en Nueva York, en la iglesia Judson. Estaba nervioso—pero funcionó.
He bailado la pieza para un público casi todos los años desde entonces. Cada vez que la recuerdo, la danza se convierte en una extraña, distante pero físicamente presente reconexión con Steve. Una amistad asimétrica. Aunque nunca bailamos juntos, compartimos una danza—una que Steve improvisó una vez y nunca más, y una que he repetido miles de veces en el estudio durante más de un tercio de mi vida.
Quizás la sensación se amplifica porque Powered by Emotion está completamente fijada—partes de ella son extremadamente familiares, pero a otros niveles todavía, después de dos décadas, misteriosa, escurridiza, resistente a ser comprendida. Una vez hablamos de la posibilidad de que siguiera bailando la pieza durante muchos años. Sin una razón concreta, decidí 30. A los 65 parecía una buena edad para retirarse. Para mí, no es una danza fácil. Cada vez, debo reintegrarla al cuerpo durante al menos una semana. Es curioso luchar con algo después de tanto tiempo. Casi irritante que aún me desafíe—cada vez, aún, un aprendizaje.
Recuerdo el 2003, fue un tiempo en el que todo parecía posible—la danza, el arte, la vida, una carrera apenas comenzando. No echo de menos los “viejos tiempos”, pero con el tiempo, la danza se ha convertido en un rastro a través de la vida. Normalmente, documentamos la danza. En este caso, la danza se ha convertido en un documento—del propio tiempo y de un cuerpo en proceso de envejecimiento.
Mientras ensayaba la pieza para unas funciones en Corea, mi madre sufrió un derrame cerebral. Los ensayos se transformaron en duelo, tanto clarificadores como reconfortantes. Las funciones en Seúl se convirtieron en una despedida danzada.
Medio año después, Steve Paxton falleció el 21 de febrero, a los 85 años. Por muchas razones, sentí que era urgente volver a visitar la danza y compartirla con una audiencia. La ensayé durante una semana, encontrando nuevos caminos a través de los movimientos, dándome cuenta de que esta danza es siempre nueva y diferente, simultáneamente neutra, algo distante y eternamente presente, no exactamente experimental pero genuinamente comprometida.
Durante todos esos años he sentido la presencia de Steve Paxton al bailar. Su espíritu me ha acompañado, ofreciéndome una zona a través de la cual mi danza ha podido resonar. La primavera pasada, Steve también estaba allí conmigo, pero en medio de la danza experimenté un fuerte estremecimiento, una sensación sin palabras que me hizo saber que, a partir de ese momento, tendría que proteger la danza y mantener un espacio para ella. Me llegó a través de capas de tristeza y esperanza, sin lágrimas pero con la sequedad y el tono susurrante de Steve.
Esta primavera, mi padre enfermó y falleció poco después. En busca de un espacio para el duelo, decidí organizar una pequeña gira informal—bailando la pieza en lugares que aprecio, para personas que estimo. Compartiendo la pérdida y el duelo con el público, tácitamente y, cuando se siente, a través de la conversación.
Por extraño que parezca, una pieza que comenzó como una reconstrucción se ha convertido en algo íntimamente personal. Espero que lo personal lleve consigo una invitación a pasar tiempo con las vulnerabilidades que acompañan la pérdida y el duelo.