Taller de 30 horas
Laboratorio teórico-práctico. Sesiones de trabajo que transcurrirán por la experimentación de una serie de conceptos, técnicas y ejercicios para acompañar y afinar la percepción, para comprender las relaciones entre las sensaciones físicas y los lenguajes que utilizamos, entre el cuerpo, su materialidad, y los procesos que median en la conciencia que tenemos del mismo.
Acciones sencillas -manipulaciones físicas, trabajo con imágenes, meditaciones para situar la atención, análisis de la presencia, aula teórico…- que conectan con la motilidad inherente al cuerpo, el estudio de sus sistemas dinámicos y los fulcros del patrón tensional -asunto mayor en los procesos de subjetivación- con sus lógicas e inercias; a través de diferentes mapeados del cuerpo y la transmisión de conceptos y técnicas para el trabajo con las texturas de movimiento; también activaremos pequeñas improvisaciones ubicadas, y debates para asumir el quehacer crítico por parte del grupo. Una práctica que ayude a asumir el movimiento como paradigma cognitivo.
¿Qué tipo de materialidad posee por sí mismo el movimiento —los grados de temblor o texturas— y como operamos su sensibilidad (cinestesia)? ¿Cómo nos la agenciamos para practicar y pensar con el movimiento? Y a partir de aquí, que objetos/figuras/métodos empleamos para acercarnos al movimiento, conocerlo y articularlo? ¿Qué realidades del conocimiento, del social o el cultural se pueden complejizara través de las disposiciones del movimiento?
Texturas, topologías, percepción, flujos, carne y complejidad son algunos de los asuntos que, extraídos de la práctica, se relacionan en este laboratorio para transitar los procesos de creación: pensamiento crítico centrado en el cuerpo y nos sus procesos, su memoria y modos de hacer: una oportunidad para la transmisión de prácticas y saber que, partiendo de una dinámica que facilita el trabajo en código abierto, vincula Ciencia, Arte y Performatividad.
✴︎ Docente
Javier Martín
Javier Martín baila. Combina la creación coreográfica y performativa con la escritura, la investigación y el desarrollo de conferencias y laboratorios. Su práctica artística gira alrededor de las artes del movimiento desde un enfoque epistemológico y crítico, involucrándose en el desarrollo de una somateca, el archivo corporal de planteamientos cinéticos diversos.
Elabora texturas de movimiento, materia vibrante, como dinámicas para intervenir y hacer conscientes los procesos de subjetivación, interesado en destilar cómo se acumula la inercia nos nuestros cuerpos. Sostiene que la danza, como tecnología de la conciencia, es una forma de desarrollar el animal que somos.
Desde sus inicios creó y presentó más de 30 obras como ‘beltenebros (estrena 2025), ‘él punto impropio A/S/V’ (2023), ‘Figuras de él umbral’ (2021), ‘Teorema’ (2020), ‘SOMA’ (2019) o ‘método negro (2018), bailando en España, Francia, Portugal, Rusia, Ucrania, México, Uruguay, Guatemala, Colombia y Tailandia.
Con formación científica y especial interés por la filosofía, aborda la danza desde una perspectiva transdisciplinar en relación con diferentes artistas -como Haruna Takebe, Oleg Karavaychuk, Vértigo Sonoro, Ana Vallés, Manolo Cremallera, Leo López, Tono Mejuto, Masako Hattori, Adolfo García, Raissa Pomposo… -, abriendo muchas veces sus procesos a la comunidad, en la búsqueda de un cuerpo expandido o ácrata.
Su web, www.javiermartin.gal