22 de mayo. 20:30h.
Sala Cubo de NORMAL
La Real Academia Galega acordó dedicar el Día de las Letras Gallegas 2025 a la poesía popular oral, personificado en Adolfina y Rosa Casás Rama, de Cerceda, Eva Castiñeira Santos, de Muxía, y Manuela Lema, Teresa García Prieto y Prudencia y Asunción Garrido Ameixenda, integrantes estas cuatro de las Pandereteras de Mens (Malpica). Es una representación colectiva, como ya se hizo en la elección de los trovadores de la ría de Vigo en 1998, con los que se había rendido homenaje a la poesía medieval. Con la elección de 2025 se quiso reconocer la importancia de la poesía popular oral, que acompaña nuestra sociedad desde siempre.
Con este motivo, el 22 de mayo, la cantante Faia Díaz actuará na Sala Cubo de NORMAL, donde presentará su nuevo disco, Alvela, junto a la arpista bretona Bleuenn Le Friec, interpretando un repertorio de canciones basadas en la música de transmisión oral. Canciones de cuna, romances y otras cantigas con las que quiere dar luz al universo silenciado de la maternidad. Tomando como inspiración las palabras de Lorca en su conferencia sobre las nanas ibéricas, la denuncia latente en cada letra y cantiga, que atravesó siglos de represión y vive en la memoria del cuerpo, toman forma musical en este espectáculo.
Este álbum continúa su exploración de la música tradicional gallega desde una perspectiva contemporánea e feminista. Alvela revisita canciones tradicionales como canciones de cuna y romances, acompañadas por instrumentos de cuerda y grabaciones de campo manipuladas, creando una sonoridad íntima y experimental. El disco cuenta con colaboraciones de artistas como Bleuenn Le Friec, Antía Ameixeiras, Antía Muíño, De Vacas e Suelen Estar Cuartet. La producción estuvo a cargo de Hevi (Malandrómeda, Fluzo), un dos productores más influyentes en la nueva escena musical galega.
El proceso creativo
El proceso de creación del álbum Alvela partió de una serie de imágenes y recuerdos que se convirtieron en textos, en “escenas” desde las que trabajar para la composición de las canciones, entendiendo como composición la búsqueda y adaptación de las melodías y letras tradicionales y la creación de las sonoridades o arreglos musicales que las acompañan. Las melodías son todas tradicionales, pero de diferentes orígenes; algunas parten de la memoria familiar y otras de archivos sonoros. Como compiladores, hay que destacar los archivos de Dorothé Schubarth y Antón Santamarina, accesibles en el APOI, y lo de Alan Lomax. Las otras fuentes importantes son el archivo familiar (Doncos y Quinzán) y el repertorio de Erminda Miramontes.
Todo este corpus melódico y de letras se complementó con un trabajo de reelaboración y adaptación, en un intento de hilarlo en el discurso del disco, procurando aquellas coplas que más resonaban en mi propia historia y que pudieran, desde ahí, resonar en la historia de todas nosotras.
El archivo es una pieza fundamental a la hora de entender la conceptualización y sonoridad del disco, ya que es desde su lógica y desde su materialidad que fuimos construyendo los temas. Las posibilidades que el archivo abre, el mundo a lo que remite, son infinitas.
Trabajamos con grabaciones de campo caseras y otros archivos sonoros para la composición de algunos temas. En otros, son los instrumentos de cuerda los que acompañan la voz (arpa, violines, violoncello, contrabajo y guitarra). El concepto del tiempo, de los ciclos, y la importancia que estas temporalidades tienen en la expresión del cuanto tradicional, nos llevaron a pensar en un disco que fuera casi una línea de tiempo y que a su vez remitiera todo él la un suceso, una narración con un principio y con un final, con una serie de “capítulos” convertidos en canciones.
Hablan de una experiencia concreta: el parto de mi hija, pero esto es un hilo del que tirar y desde lo que abrir el discurso a un lugar que entiendo como común. Cuento a historia, o la evoco, a través de los canciones de cuna y cuentos infantiles presentes en el cancionero, como un repertorio ligado tradicionalmente a la experiencia de la maternidad; pero también observo y selecciono otras coplas y piezas tradicionales desde ese mismo filtro.
Es interesante pensar que las canciones de cuna fueron de alguna manera las únicas piezas que tradicionalmente las mujeres podían cantar en “soledad”. Esto me parece importante, porque, si bien el bebé es una compañía y lo acuno, se canta para adormecerlo, la colectividad presente en el trabajo o en otros contextos sociales aquí no estaba presente. Esto probablemente les permitía a las mujeres expresarse desde otra libertad, incorporar en la letra y en la melodía todo aquello que de otro modo no se podía cantar: hablar de su enojo, de su carga, de su culpa, de su cansancio, de su frustración y hasta de su felicidad.